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【视听观察】
作者：易伟平（中国电视艺术委员会文艺评论小组成员）
近年，人工智能、虚拟现实、超高清等新科技对视听行业产生着显著而深入的影响。尤其是2024年2月15日OpenAI重磅推出的首款文本生成视频的人工智能模型Sora，颠覆了过去制作视频所需的撰写脚本、布置场地、录制视频和后期剪辑等步骤，用户只需简单描述几句便能打造一部时长60秒、细节丰富的视频，这再次引发了人们对科技与创作关系的思考。
对于视听作品而言，我们常常将关注的焦点放在故事、角色、视效等方面，而忽视了其背后的技术支撑。事实上，科技是视听作品不可或缺的有机成分，而非锦上添花的“佐料”或“装饰”。甚至可以说，没有科技就没有视听作品的诞生发展。自卢米埃尔兄弟发明电影摄影机开始，科技与内容便紧密相连，共同塑造着电影这一艺术形式。当时，通过摄影技术实现的艺术效果震惊了世界。对比彼时与今日的视听创作，本质上并无二致。虽然当下的表现手段有了翻天覆地的变化，但摄影技术记录与表达这一内核从未改变。基于此，现代科技才能深入其中地改变视听创作的理念和方式。
视听创作一路走来，创作者一直在突破自己的技术极限。1925年，“邓宁蓝幕技术”诞生，这是初代的背景与前景的分离技术；2010年的美国电影《社交网络》，是历史上首部采用4K分辨率拍摄和放映的影片。如今，在人工智能技术的推动下，视听创作正迅速转型，向跨越全模态的生成式方向发展。Sora、Gen-2、Pika、W.A.L.T等视频生成工具，能将用户输入的一段简单文字描述即刻转化为极具质感的影像，人工智能如同视听创作的画笔，重新绘制着创作的边界和可能性。中央广播电视总台制作的动画片《千秋诗颂》，运用AI将国家统编语文教材中的200多首诗词转化制作成唯美的国风动画，让现代科技赋能传统文化，更好地彰显中国式审美的独特魅力。上海广播电视台的《因AI向善》系列公益广告片，通过AI实现了从美术设计到配乐的全流程自动化，提高制作效率的同时也赋予了作品独特的视觉风格和情感表达。科技在此不仅是工具，更是思想、文化与情感传递的媒介，带给观众深刻的心灵滋润与震撼。
与此同时，科技使视听内容传播具有了更广泛的平台协同性。不同的场景、不同的渠道互渗融合、互为源流，触达的方式多种多样，不再局限于所谓的大小屏，而是逐渐趋向于一种无处不在、无所不及的状态，这也让传统的视听艺术样式在传播技术的影响下产生着迭变。如今，已有数个网络视听平台建立了基于海量用户数据的智能创作系统，并在运营阶段依据用户和环境特征，实现个性化、精准化的内容推荐。更多的视听平台正在通过新科技拓展视听产品的表现形态、传播方式，强化与受众间的交互性、体验感，助力视听行业迈向更加智能、沉浸的未来。
面对新科技引发的视听创作模式的转变，创作者既应做好充分的思想准备，更应深入思考“当何为”的问题。
首先，要积极拥抱“人机融合”的视听新纪元，主动寻求内容的迭代创新。艺术的发起点是人，但在当今的视听创作中，人工智能的生成范围越来越大，人与人工智能技术的耦合逐渐加深，人工智能开始被视为拟人化的抽象主体，这从根本上重构着以人为主体的视听创作模式，视听创作正在走向人机协同的新格局。从技术逻辑看，Sora的强大能力归功于其具备大规模预训练能力与强大的跨模态潜力，而并非“文生视频”那样简单，它是人工智能对现实世界的理解。人工智能下的内容创作打破了传统内容创作的逻辑规律，人类的审美体验、艺术构思和艺术表达均被机器的学习、计算解构与再造。如今，我们应把握以Sora为代表的科技创新的脉搏，利用科技建构全新的视听创作模式。“人机融合”不仅是未来视听创作的趋势，更是创作范式的深刻变革。创作者要积极拥抱这一视听发展新纪元，寻求新的内容创作路径和表达方式。
其次，要善于抓住科技发展机遇期，做科技的驱动者和驾驭者。科技的发展提高了视听创作的门槛，即便是具有极高艺术造诣的创作者，在现代社会中倘若不懂得如何使用新科技精准表达自身的创作诉求，也无法打造出理想的视听作品。所以，创作者应通过科技获得关于内容创作的“心灵启示”，让创作变得更具“科技诗性”。当然，我们也应警惕走入“技术崇拜”的误区，避免对技术产生过分依赖。尽管如Sora等生成式AI在视听创作中展现了强大的功能潜力，但创作者需认识到，科技永远无法替代人类的情感和创意，真正的艺术灵感和思想表达仍然离不开人自身的创造性。
最后，要对科技保持足够的敏感，把握创作的当下性和前瞻性。创作者需要把握科技发展的脉搏，既关注其即时性，又预见其未来趋势。随着科技的不断进步和创新应用的层出不穷，未来的视听创作预示着更广泛的多样性和更深层的智能化，只有洞察最新的科技演进和应用场景等，才能灵活运用、适时调整创作的策略和方法。此外，创作者还应注重反思和批判科技对创作的影响，清醒深入地考量科技在提升艺术价值和深化人类经验方面的作用。应当认识到，若一味地沉迷于让人工智能反复模仿或机械复制，并沾沾自喜于其内容的“越来越真假难辨”，不仅是一种自我麻痹，更无益于创作的高质量、可持续发展。创作者要保持对科技和创作的理性认知与前瞻思考，不断引导未来的视听创作向更加丰富和深刻的方向发展。
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