由于每位画家的人生历程不同，他们的画技和表现方式也因此大相径庭。正因如此，同一个题材被不同的画家创作出来，常常会展现出截然不同的艺术效果。今天，咱们就一起来欣赏三幅马的画作，虽然都是马，但每一幅的风格与情感表达都各具特色。一幅描绘马儿悠闲吃草的画作拍出了149万，而一幅展现飞奔马姿的画作更是达到了437万的拍卖价，但最为震撼的，却是那幅画中下跪的马。那么，这幅下跪的马究竟能卖多少钱呢？

第一幅是徐悲鸿创作的《吃草的马》。这幅画创作于1932年，画面上还可以看到徐悲鸿的学生赵复纾的题词。说到这幅画，它的价格颇具传奇色彩。在2011年，北京保利公司举行的秋季拍卖会上，虽然这幅画的预估价只有85万，但最终以149万成交，远超预期。小编猜测，买家应该对徐悲鸿的艺术有着深厚的喜爱，才会毫不犹豫地投入重金购买这幅作品。毕竟，这幅画的价值可不止表面那么简单。徐悲鸿通过细腻的笔触，精准捕捉到马儿吃草时闭眼的微妙细节，这种对自然的观察力无疑赋予了画作深厚的生命力。同时，这幅画也见证了他与赵复纾之间的师生情谊，成为了珍贵的艺术品。

接下来的第二幅作品，同样是马的主题，但它所呈现的却是截然不同的艺术风貌。这幅画是黄胄于1981年创作的《策马图》。它的拍卖价高达437万，甚至超过了徐悲鸿的那幅《吃草的马》。那么，黄胄的作品为何能卖出这么高的价格呢？答案便藏在这幅画的艺术魅力之中。画中的马看似静止，然而却透出一种强烈的动态感，好像在瞬间即将飞奔而起。这种独特的动感，正是黄胄通过复笔技法所达成的效果。黄胄的夫人曾提到，每当黄胄要表现动态的事物时，他总会运用复笔技法，这种技巧让画中的形象更加生动，动感十足。正是这种技巧的运用，使得《策马图》不仅在艺术上具有深度，也让它成为了具有高参考价值的作品，因此拍出了如此惊人的价格。

至于第三幅画，画面中的马儿下跪，让人感到一股强烈的情感冲击。按照常理，马是不可能下跪的，毕竟它们天性坚韧，连休息时都能站立，这种充满力量与矫健的动物，怎么可能屈膝呢？然而，这幅画却打破了常规。画家常玉选择让马跪下，这并非写实，而是一种深具象征意义的艺术表达。这幅作品创作于1930年，常玉通过这一极具象征性的形象，传达了他自己内心的情感。这匹下跪的马，仿佛在诉说着一种无法言表的沉重与无奈。整幅画弥漫着一股深沉的悲伤，与常玉的内心世界不谋而合。

常玉的一生充满了波折和悲剧。他出生在四川一个富裕家庭，从小便接受了良好的教育，还曾跟随祖父学习书法。在洋务运动期间，他受到蔡元培的思想影响，选择去巴黎求学。然而，在异国他乡，他的艺术才华并未得到应有的认同，生活十分困苦孤独。最终，他在自己的家中因煤气中毒不幸去世，年仅47岁。直到他去世多年后，他的才华才被世人所认可。因此，常玉的作品总是充满了一种与世隔绝的孤独感和哀伤情绪，这幅下跪的马便是这种情感的极致体现。 虽然这三位画家的作品都是关于马的描绘，但它们的表现手法与情感表达却截然不同。吃草的马拍出了149万，飞奔的马拍出了437万，而下跪的马更是成为了画坛的传奇。如今，艺术界愈加推崇象征主义，而逐渐排斥写实主义。小编认为，这其中一个重要的原因或许正是象征主义作品能更深刻地传递出画家个人的情感与内心世界。