琴歌是中国古代文人雅士的重要艺术形式，它以古琴伴奏，演唱古典诗词，既展现了古琴的独特音色，又通过诗词传达了深厚的文化内涵，是文人精神与审美追求的体现。3月9日晚，女高音歌唱家、上海音乐学院声乐歌剧系副教授刘芳瑛经典琴歌音乐会在上音歌剧院管弦乐排练厅上演，她演唱了《关雎》《子夜吴歌》《凤求凰》《胡笳十八拍》《古怨》《阳光三叠》等琴歌。这场音乐会是对传统琴歌的致敬，更是对这一古老艺术形式的传承与创新。

刘芳瑛出生于戏曲艺术之家，早年曾献演于越剧舞台，1991年考入上海音乐学院声乐歌剧系，先后师从歌唱家、声乐教育家鞠秀芳和周小燕。刘芳瑛与琴歌的缘分始于大学时代，她曾跟鞠秀芳学习琴歌《胡笳十八拍》，跟古琴演奏家林友仁学古琴。此后，她还曾与古琴传承人戴晓莲学习和探讨琴歌。2010年，刘芳瑛与戴晓莲、毛宇龙在东方艺术中心举办了一场古琴琴歌专场音乐会。

音乐会现场

15年后再开琴歌音乐会，是刘芳瑛多年研究琴歌演唱的阶段性展示与总结，她希望通过这场音乐会唤醒人们对琴歌的文化记忆，重新审视这一古老艺术的价值。音乐会上演唱的大部分作品由徐景新、王建民、顾冠仁、周成龙、傅沛华、朱立熹等作曲家重新配器，加入了钢琴、打击乐等。她说：“传统琴歌通常是一张琴、一个人声，形式简单，我们希望通过重新配器，丰富琴歌的表现手法，让其更贴近现代听众的审美。”

在演唱《胡笳十八拍》时，刘芳瑛选择了第一拍、第十二拍和第十八拍，文学性与音乐性俱佳。《胡笳十八拍》相传是由东汉女诗人蔡文姬创作的一首乐府诗，十八拍即十八个乐章。刘芳瑛曾受邀三次赴港，与香港中乐团合作演出大型古代琴歌《胡笳十八拍》。她说：“《胡笳十八拍》戏剧性强，既有悲愤，又有对家乡的思念。演唱时，我将自己代入情境中，用声音去表达复杂的情感。”

演出由上海音乐学院青年教师陆平导赏

音乐会现场

刘芳瑛还选择了宋代文学家姜夔的《古怨》《杏花天影》《扬州慢》三首经典作品，现存最早的琴歌曲谱就是姜夔的《古怨》。“这些作品都非常有代表性，充满了古韵，琴歌的演唱讲究韵味，从小学习越剧的经历给了我很大的帮助，我也希望尝试不同的演唱方式，展现出每首琴歌不一样的色彩。”

琴歌虽美，但随着时代的变迁，演唱者越来越少，这一艺术形式逐渐淡出大众视野。近年来，尽管琴歌艺术在传承与创新方面取得了一定成果，但仍面临诸多挑战。古琴演奏技巧复杂，加之古典诗词的理解需要深厚的文化素养，这使得琴歌的普及存在一定难度。

现场观众

为了让更多人了解、欣赏和传承琴歌，刘芳瑛计划出版一本关于琴歌的教材，填补这一领域的空白。这本教材将收录经典琴歌，包含乐谱、背景介绍、演唱提示，以及范唱录音，帮助更多人了解和学习琴歌。此外，她还希望能在上海音乐学院开设相关课程，逐步推广琴歌。“琴歌虽然小众，但其独特的艺术魅力值得传承和发展。我希望通过努力，让更多人感受琴歌之美。”