一个美术馆的方圆百米之内，自然与人工建筑共同组成了一个复杂的物理空间，早晚高峰时间的白领通勤者、外卖骑手、各国商人在此交汇，WiFi与5G信号在空中开辟出了虚拟通道。昨天开幕的上海油画雕塑院美术馆举行的“百米之内——李淜作品展”上的28件油画作品，就是以油雕院美术馆为圆心，半径100米范围内的空间为创作边界，构成一个独特的艺术实验场域，呈现艺术家对现代城市生活和视觉经验的独特理解。这次展览也是上海油画雕塑院油画学术系列展之一。

李淜以低饱和度的色彩和绘画性笔触，展现了他对既定图像的深刻运用。他用包括历史照片和网络图片在内的图像，通过局部特写等非常规视角，将熟悉的事物模糊化，给人以陌生感。作品挑战了图像的真实性，将油雕院百米之内的便利店招牌、公司铭牌等完全还原为其本身形态，“ LAWSON ”便利店招牌 、“古北国际财富中心 古北大厦 ”、“党群服务中心 ”一个符号、概念、平面图像，与这一视觉体验相违背的是，艺术家保留并有意夸大了绘画特有的痕迹。他本可以还原平整光洁的方法制作画面，以强化平面性和图像感，但他却偏偏强调笔触和色彩的叠加、粗犷的绘画痕迹和油画材质肌理感。

李淜的创作有迹可循，在2023年的个展“无限的轮廓”中，他选择了两个最常用的搜索软件，从一张白底黑色圆点的图片开始，每搜一步，便从中选择自觉“最能成画”的一张继续搜索……这种制造规则的创作方式，将图像的生成依赖于算法，又进入下一个公式化层面，展现了数字时代图像生成的无限可能。

李淜作品《中国电信金珠路营业厅》

作品《TBC》比邻

李淜说，“百米之内”展览的这些作品大部分创作于近半年的时间，具象也好、抽象也罢，都没有一个固定的符号，这也是他“抵抗”人工智能时代的方式。“收银台前，上班族扫码购买咖啡的瞬间，身体移动、电子支付、咖啡机蒸汽共同构成微型剧场；餐饮店里，外卖订单的蜂鸣声与厨房灶火声交织，形成物质交换与数字信号的二重奏。当我们审视这些空间纹理时，看到的不仅是物质环境的堆叠，更是人类在历史进程中自我书写的生动叙事——每个空间纹理中，都藏着未被言说的时代密码。”