这个冬天，西岸美术馆被柔软又斑斓的织物占领。近日，该馆大型编织共创项目“线线相连”第二阶段于美术馆沿江外立面亮相，新汇集超200位织友的作品，覆盖面积230平方米，累计铺展开来的“绒绒衣”面积近350平方米。而在馆内中庭，继“线线相连”后的又一全新大型编织共创项目“编织，一起吗?”开启，邀请公众由户外走进室内，共同参与接力型编织艺术创作，也由此形成馆内外的动态呼应。

西岸美术馆馆外呈现的“线线相连”成果

文汇报记者今天在西岸美术馆看到，形形色色的编织装置已在中庭排开，提供给大众塑料网、拉链、织带和布料等多种材料。体验这样的编织，几乎是零门槛，你可以有规律地将线绕着圈，也可以自由定义编织方式。时尚设计师包小姐从深圳来上海出差，到馆参观时偶遇了这一有趣的编织共创，兴致勃勃地体验了一番。她坦言：“感觉这样的体验和美术馆氛围很搭调。织物材料选择的亮丽的红色、黄色、蓝色，让我们能舒缓在大城市工作时内心的紧张情绪。如果每一个人都能在这个阶段把时间化成诗，便都能收获到一份浪漫。”

“编织，一起吗?”由法国建筑师兼艺术家艾米丽·克内与蓬皮杜中心合作设计，是一个包含多台可移动织机和编织基站的大型公共编织项目。从“指尖”到“空间”，每一根“线”通过编织动作交织并沉淀，随着参与者的加入，不断延展，赋予空间新的生命，也给予参与者对这一空间的归属感与认同感。这一兼具重复性与节奏感的简单手工编织活动最初在法国北部进行，随后在巴黎蓬皮杜中心展开。如今艺术家将项目重新升级，在西岸美术馆得以延续，展现出跨城市与跨文化的凝聚力。

编织中的每一根“线”不仅是物质的连接，更是人与人、文化与文化之间的纽带，让美术馆不再是静止的容器，而成为流动的现场，艺术从高墙中走出，在公众的指尖下生长，融入公共空间，成为生活的一部分。更多人也从“欣赏者”转向“共创者”，更广泛地诠释了 “人人都是艺术家”的理念。

西岸美术馆中庭开启的项目“编织，一起吗?”

该项目延续西岸美术馆不断寻求艺术与公众零距离的实践，打破了传统观念中艺术创作的单向性与封闭性，通过更为开放和互动的形式，向所有人敞开创作空间，让每个人都有可能成为创作者，让创作的过程成为作品本身。

“编织，一起吗?”项目将免费向公众开放至4月27日。项目期间，西岸美术馆将推出一系列编织工作坊及主题分享会，探讨艺术与社区的共生关系。