当光影幻境“碰撞”沉浸式说书，调皮小灵蛇搅动三界，上演笑中带泪的奇幻成长记。中国福利会儿童艺术剧院蛇年开年之作《如意记》近日在马兰花微剧场首演。说书人折扇轻摇，带小观众跟随小灵蛇如意穿越时空结界，明白最好的修炼是学会将他人放在心中。这是亲子说书场首次在全新马兰花微剧场亮相，剧场视野更开阔，呈现360°多媒体效果。天上祥云缭绕，脚下溪水潺潺，为观众带来立体沉浸式的观赏体验。

作为中福会儿艺剧院亲子说书场十二生肖系列第三季，《如意记》讲述小灵蛇如意因不学无术被师父罚下人间历练，收了只圆鼓鼓的傻青蛙做跟班，青蛙处处替如意着想，可如意还是在人间尝尽苦头，方知师父平日教诲的深意。

从《虎虎生威》到《飞龙呈祥》，亲子说书场通过“声”临其境，让观众在饱满的故事中了解中国传统文化。《飞龙呈祥》中，十二个生肖灯笼在说书人介绍和帘后人的动物“口技”声中逐一亮起。《如意记》又有新花样，伴随说书人介绍，十二生肖在中国传统色彩法翠、天水碧等纱幔上显现。纱幔还能写意地勾勒成青蛇形状，起伏环绕。

《如意记》

作为传统文化爱好者，导演高珊在《如意记》点缀许多“古”元素：法翠和天水碧的纱幔、明黄和琉璃色的服饰、水袖、蛇形髻、汉唐舞蹈、丝竹民乐，观众仿佛置身美影厂经典动画中。“小灵蛇如意成长之路，也是当下孩子缩影。” 高珊创作十二生肖系列过程中接触到许多民间传说，“十二生肖传说在中华传统故事中是浓墨重彩的一笔。当我们细细品嚼每一个故事，又会发现它们是如此的‘点到为止’，留下丰富的想象空间。口口相传的民间故事流传至今，应该有其深远的价值，我们要做的便是将它们赋上全新的生命力，用当代观众喜闻乐见的形式讲述。”

《如意记》

舞美设计任杰在道具上别出心裁：桌子升起，说书人妙语连珠，娓娓道来；桌子降下，小灵蛇仙台跳跃，翩翩起舞。作曲家金望作品多次亮相“上海之春”国际音乐节、香港艺术节。在《如意记》，他通过笛、二胡、鼓等传统乐器表现灵蛇的身姿。为利用微剧场优势，让观众“声”临其境，全剧尾声采用“民乐+交响乐”推动氛围。毕业于北京舞蹈学院的演员许梦智传授剧组古典舞技巧，展现灵蛇轻盈的形态。演员站在三并鼓上，通过汉唐古典舞表现十二生肖动物神韵。

“小灵蛇如意一开始有手脚，当四肢被剥夺后，改用水袖呈现肢体。我们研究如意的动作，在水袖中融入中国古典舞、汉陶元素。”在高珊看来，中国戏曲千百年形成程式化动作，写意的表演犹如优美的诗歌，与东方美学一脉相承。“小朋友骤然看京剧、昆曲、越剧，会觉得节奏慢，不容易理解。我们通过一小时《如意记》，让更多亲子家庭享受艺术的乐趣。如意的袖子怎么甩那么长，天上好优美呀，当孩子有了兴趣，他愿意主动吸纳戏曲知识，去研究探索。”

与前两季亲子说书场相比，《如意记》说书场引入更多角色。“前两季演出，舞台装置没有那么多，角色也没有那么多故事。《如意记》更复杂，还有四首歌贯穿全剧。”饰演小灵蛇如意的杨馥菱与同事们一天花12个小时创排形体动作，“用绸子表现动作，得控制身体，是表演又是舞蹈。我们在汉唐舞中还融入五禽戏动作，模仿动物。”

亲子家庭感受非遗魅力

伴随《如意记》，中福会儿艺剧院精心准备游园会，既有传统的猜字谜、套圈等游乐项目，也有充满氛围感的景观布置打卡点，亲子家庭还能接触泥塑和剪纸技艺，感受非遗魅力。