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看典籍里的女性之美，观水墨与园林的共舞，赴一场特别的“素描团建”……近期，沪上多个文化、艺术场馆陆续“上新”。早春时节，不妨来一场艺术之约。

典籍里的女性之美

在卷帙浩繁的中国典籍里，无论是神话、诗歌、小说中的虚构形象，还是描绘现实生活中的真实女性，都在相当程度上反映出不同时代、习俗、风尚下，女性社会地位和生活状态的变迁。日前，展览“有颜如玉——馆藏历史文献中的女性美图”于上海图书馆东馆美术文献馆开启，挑选并整合馆藏明清古籍、海外旧籍以及年画上的女子形象，让观众感受到不同时空下的中国女性之美。

传统中国文化视野下的女性，或秀骨清丽，或丰神绰约，或端严秀丽，或纤细娇柔，呈现出千姿百态的图景。她们可以是“臻首娥眉，巧笑倩兮，美目盼兮”的容貌之美，也可以是“翩若惊鸿，婉若游龙”的气质之美；可以是“咏絮之才，林下之风”的风格之美；更可以是“素手称量天下士”的气魄之美。美在中国人的世界中，包含着对于美好品德的内在要求，即所谓“心正则色润，色润而生容”。

三八节即将到来，上海图书馆东馆将迎来一场别具一格的沙龙——以“有颜如玉·妆点东方”为主题的传统文化体验活动。届时，由身着汉服的工作人员呈现“中国妆容与汉服文化的表达”主题讲座，举办手工汉服制作工作坊，这些活动和正在进行中的展览“有颜如玉——馆藏历史文献中的女性美图”形成呼应。

水墨与园林的共舞

色彩有时强烈的爆炸，有时清淡的又几乎消失，却总能像交响乐章般达到平衡。线条时而轻盈肆意，时而厚重有力，却总能体现出灵动与活力……步入正在明澈山房举行的“漫园季——季平当代水墨园林展”，犹如看一场水墨与园林的共舞。展览呈现艺术家近年创作的45幅园林主题水墨作品，以“线条、色彩与气韵”为内核，探索传统水墨与当代艺术的融合之道。

季平对中国传统文化情有独钟，并从中不断汲取创作素材。他的绘画颇具现代感，既来自中国古典绘画传统的滋养，又具有西方表现主义的调性，通过夸张、变形等手法，强调主观情感的表达，赋予作品艺术感染力。在00后策展人尹骥阳眼中，这位50后艺术家的园林刻画很是诗意——岸边太湖石难得的随意，竹林摇曳在风中跳起华尔兹，几笔而成的简单高亭与钢筋混凝土运用着同样的极简表达。

“每一笔都被把握在真实与幻想之间，你难以找到其中的界限，因为其中既包含着古式构图，展现方式却是当代表现主义。” 在策展中，他力求超越具体的画面，从独有视角来展示、梳理、解读艺术家的园林题材新作。一老一小年龄几乎相差半个世纪，却携手呈现了一场“色彩与线条的交响”，为上海迷人的春天艺术展览增添一抹亮色。而明徹山房本身就是一个有一定园林性质的空间，园内草木葱茏、鱼戏池塘，园林主题水墨作品融入其间，亦是相得益彰。

一场特别的“素描团建”

上海油画雕塑院美术馆日前推出“素·描——交流展”，汇聚11位艺术家的百余件作品，涵盖多种艺术形式，展现了艺术家们创作过程中的鲜活状态。有人将展览形容为一场特别的“素描团建”，为艺术家们提供一个轻松而深入的交流平台。

眼前这些暂时被通约为素描的作品，或大或小，或精或草，且不限新旧黑白、纸本布面，甚至不论平面立体，大抵都反映了艺术家们的日常创作状态和思考路径。由此可以窥得，他们在媒介材料选择上的偏好、创作理念的差异，以及在表达语言上不断探索精进，成就各自的面目和精神气质的线索。作为创作者自我经验的审视和解说，素描在此可以被理解为一种生成显现状态：即思想、形态以及艺术家自我主体的相互塑造与生成。

上海油画雕塑院美术馆馆长傅军认为，展览名称中的间隔符号“·”并非简单的文字游戏，而是将传统的素描概念转变为一个具有学术探讨可能性和开放性的话题。上海油画雕塑院院长江梅表示，此次展览以“素·描”为名，不仅是对传统素描概念的重新诠释，更是对艺术创作基础语言的当代转型的探索。